DETRÁS DE LOS VESTIDOS ROTOS

PRÓXIMO ESTRENO




DETRÁS DE LOS VESTIDOS ROTOS PERFACIO
P R E F A C I O





¿Qué es un vestido roto? ¿Por qué se rompe un vestido? ¿Qué hay de tras de los vestidos rotos? Pude imaginar que los vestidos pueden romperse por la pobreza, por el descuido, por la violencia; por un desgaste prolongado.
Pienso en esas realidades, pienso en los escenarios donde los vestidos enfrentan a sus rupturas y empiezan a aparecer lo que hay detrás de ellos, quiénes están atrás de ellos.
No es difícil imaginar esos escenarios, lo doloroso es darles vida, encarnar las rupturas de esos vestidos por todas las razones que se cruce el camino del proceso de esta obra.
Siempre me he resistido a trabajar sobre temas que estén de moda. Pero éste no es un tema ni mucho menos, es una reflexión necesaria y emergente, urgente. Es una realidad que viene golpeando cada vez más fuerte a todos, pero que definitivamente, solo algunas, pero no pocas, personas padecen contundentemente, incluso con la muerte. Realmente los hechos reflejan una rasgadura, una ruptura en lo que se supone deberíamos ser los Seres Humanos.
¿Cómo el teatro podría, entonces, mantenerse alejado de ello? ¿Cómo nuestro
teatro en particular podría mantener su silencio escénico?
Por el contrario, este proyecto surge y se une a otros dos que veníamos trabajando con un factor común: La mujer. No el feminismo, no la cualidad femenina, no la causa femenina, sino la mujer. Quizá sea otra abstracción, pero empujada por nosotros a una materialidad que ocupe nuestra escena. Junto a Detrás de los vestidos rotos, estamos en la preparación de Los pájaros no cantan de noche, basada en Antígona y Cementerio de Flores, que retoma las historias de las mujeres en duelo. No pienso que esto sea una afortunada o desafortunada co-incidencia, Teatro Rabinal es un grupo predominantemente de mujeres.
Entonces como artistas estamos en el legítimo derecho y obligación de hacer de nuestras angustias un acto teatral.
Detrás de los Vestidos Rotos me contacta con la intimidad de una mujer que tiene un historial de lucha social en un contexto, como el de América Latina, donde este tipo de luchas se ven constantemente frustradas por una historia de contragolpes. Pero, además, ella misma en medio de este activismo vive el hecho mismo de la marginalidad, aunque en el ideal, se lucha por alguna forma de igualdad. Es ella una metáfora de aquellas mujeres que en un momento de sus vidas lucharon junto a los hombres, pero que terminaron absorbidas finalmente en la obligación de su role de madres, por ejemplo.

Cuando nacieron los morritos nos pusimos en paz.

Así se rezó años después la confesión de la tregua. Mujeres y hombres encontraron los trabajos que buscaban para la manutención de la familia, el nuevo status. Así se hicieron viejos independientemente de su edad. Se ajustaron en la exacta medida de todo aquello que cuestionaban y sumergieron en el periodismo o la academia todo aquello inofensivo.

Ella, la mujer de esta historia, retoma la causa de lucha, ahora se suma a una lucha que no se extiende por lo político, sino por la defensa de la vida con dignidad.



Jorge Angeles









Fotos: Lilián Mendoza

MATAR UN CERDO



MATAR UN CERDO

Es la historia de una casa, un asilo, una casa de asistencia o un manicomio. En este lugar habitan tres personajes, tres solitarios, tres ancianos o tres locos, tampoco lo sabemos.

Hay entre ellos una relación extraña, pero ellos lo ignoran. ¿Se conocen entre sí, se conocían antes? Tampoco lo sabemos, pero esa relación entre ellos es patente. Los tres personajes tienen una relación con alguien que habita la mansión, pero que no se le ve. Quizá son sus historias que se van revelando y al mismo tiempo encuentran nudos comunes. Las Historias parecen ordinarias, pero en los destalles se encuentra lo desgarrador de sus biografías. Por algo están en la misma estancia, como nos sucede a todos.

Foto: Ipsaim Ruíz




Foto: Ipsaim Ruíz



ACTUANTES
Tania Origel
Nicole Graf
Jorge Angeles

ASISTENTES DE DIRECCIÓN
Bianca Villaseñor
Nicole Graf

ESCENOGRAFÍA
Diseño y realización

Jessica Flores
Alba Citlalli López
Sarahí Verdín
Brisa Rodríguez

MÚSICA
Jorge Angeles


FOTOGRAFÍA Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Ipsaim Ruíz

VIDEO
Esaú Hernández

VESTUARIO
Teatro Rabinal

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN
Lessly Cueva

GERENTE DE PRODUCCIÓN
Bianca Villaseñor

DIRECCIÓN
Jorge Angeles

Disponible
contacto@teatrorabinal.com
+52 (33) 15953364

Bianca Villaseñor
biancavillasenor@teatrorabinal.com

Lessly Cueva
lcueva@teatrorabinal.com




DULCE SODOMA






DULCE SODOMA


Es una alegoría sobre el poder. Ejemplificada en las relaciones que se dan en la familia. En la familia hay cosas que se actúan sin hablar. Sucesos que marcan profundamente sus relaciones pero que son acalladas. Hay formas de violencia perfectamente disimuladas, pero eficaces. No siempre es el amor lo que une a los miembros de una familia. En ésta se cumple la sentencia: Hasta que la muerte los separe.








ACTÚAN
Bianca Villaseñor
Nicole Graf
Jorge Angeles

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN
Daniela López de Producciones Boreal

GERENTE DE PRODUCCIÓN
Bianca Villaseñor

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Lessly Cueva

ASISTENTES DE DIRECCIÓN
Tania Origel
Cinthia Villaseñor

FOTOGRAFÍA
Ipsaim Ruíz

DOCUMENTACIÓN Y BITÁCORA FOTOGRÁFICA
Anna Castel

DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Tania Origel

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Jorge Angeles


Disponible
contacto@teatrorabinal.com
T. +52 (33) 1595 3364

Bianca Villaseñor
Gerente de Producción
biancavillasenor@teatrorabinal.com

Lessly Cueva
Coordinadora de Producción
lcueva@teatrorabinal.com



LA DANZA DE LOS DESTINOS



La Danza De Los Destinos 



La obra está basada en una leyenda de la mitología griega (Las Moiras)
En la Obra aparecen las tres tejedoras del destino de las vidas ante quienes aparece una mujer que viene arrastrando el cadáver de su amado. Ella se presenta como una mujer amante apasionada de su esposo quien siempre se mostró más interesada en sus libros y poesía que en ella misma. Durante la obra ella relata estos pasajes de rechazo e indiferencia y sus intentos por convertirse en esas cosas que a él le interesaban. A la muerte del amado, la mujer se da a la tarea de buscar un lugar para su sepultura para enterrar con él todos los recuerdos de ese penoso amor. Al llegar a ese lugar, al lugar de las Moiras le sobreviene un terrible descubrimiento que cambia todo el sentido de su historia.





TEATRO LABORATORIO RABINAL

prisciliano sánchez 675 2º piso
zona centro
gdl/mx

i n f o
contacto@teatrorabinal.com
t. +52 (33) 15953364

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ANAMORPHOSYS




Todo el teatro trata de lo mismo. Del ser humano, de sus temores, de sus angustias, de sus absurdos,
de su incoherencia, que a veces nos provoca risas. Las anécdotas para hablar de nosotros pueden ser
infinitas. Las historias construidas innumerables. Las fantasías sobre personajes, a veces entre más
lejanas a lo perceptible, resultan más cerca de lo real no aparente.
Así, Anamorphosys no puede tratar de otra cosa que no sea algo referente al humano, a nosotros
mismos. Tomando un hilo dramático que refiere a nuestra angustia frente al bien y el mal,
confrontando al personaje con lo divino desde la figura de lo más humano posible: nuestra
conciencia.
Hemos tomado un versículo bíblico como eje de partida:

“…Entonces Dios los hizo a su imagen y semejanza, macho y hembra los creó”

La creación del hombre que corresponde a la imagen de Dios, un Dios ¿macho y hembra?

Y de aquí parte la anécdota, para ver a este personaje andrógino batirse en dudas y respuestas
provisionales para quedar sumido en una constante interrogante y una rebeldía perpetua.
El personaje no muere, eso también es parte de su tragedia



Texto: JORGE ANGELES
Actor: JORGE ANGELES

1ª. Asistente de dirección: BIANCA VILLASEÑOR

Asistente de producción: NICOLE GRAF
Iluminación: TANIA ORIGEL

Realización de vestuario: MARGOT RENTERÍA
Fotografía: Ipsaim Ruíz
Canción original Tears para la escena de la Hoguera: MELLOW COTTON
Música original, dramaturgia y dirección: JORGE ANGELES
Producción: TEATRO RABINAL



contacto@teatrorabinal.com
t / *52 (33) 15953364
www.teatrorabinal.com

Bianca Villaseñor
biancavillasenor@teatrorabinal.com
móvil: 331109 1007


www.facebook/teatrorabinalinface

YO, CUERPO


YO, CUERPO. Es un ejercicio escénico que convierte el espectáculo en una herramienta pedagógica que busca la transmisión de las técnicas del teatro a los espectadores en un espectáculo-demostración. Dos biografías se narran en acciones para ilustrar las formas y los caminos que llevaron a cada uno de los actuantes a coincidir en el teatro y a radicar en el territorio de Teatro Rabinal.

La dos vidas quedan expuestas con todo el valor de sus necesidades, carencias y sueños y parecen quedarse suspendidas en el territorio teatral, sumergidas en una eterna incertidumbre.

Nada, nada se puede pronosticar de lo que pueda ocurrir ahí. Solo el hacer cotidiano va dibujando un futuro caminable y caminable a tientas, a deshoras, para llegar a un diario encuentro con el espectador, despedirnos y empezar de nuevo


No hay desesperanza, hay un no saber como lo único que se sabe. Las historias se van tejiendo en la amarra de un discurso que abrió primero nuestros corazones. Así quedamos expuestos, así nos estamos mostrando.


Foto: Dánae Kotsiras






ACTORES

Bianca Villaseñor
Jorge Angeles

ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Gloria Bagatella

EQUIPO LOGÍSTICO
Tania Origel, Cinthia Villaseñor, Nicole Graf

FOTOGRAFÍA
Dánae Kotsiras

PRODUCCIÓN
Teatro Rabinal

 Duración 80 minutos

CONTACTO

Toca La Tierra



TOCA LA TIERRA

Estrenada en 1990, Toca La Tierra cumple ahora 27 años de presentaciones por diferentes países.

Toca la Tierra es un monólogo basado en diferentes textos, pero su principal fuente es el libro del mismo título, Toca la Tierra de T.C. McLuhan.
El actor encarna dos personajes que representan dos formas de entender el mundo. Por un lado representa al nativo americano que  confronta su pensamiento y sentir por la Tierra y la Vida al hombre blanco cuya cultura se ha basado en la colonización, la esclavitud, el saqueo y el exterminio de todo aquello que no representa una ganancia, incluyendo la Naturaleza, incluyendo la vida.
La obra se desarrolla en una porción de tierra y el público a su alrededor y el conflicto muchas veces toma la forma de una confrontación de dos personajes que interactúan aunque no se corresponden.
A pesar del evidente dominio del Hombre Blanco, la obra propone la inmortalidad del pensamiento nativo. Su último grito: Seguiré viviendo

ACTUENTES

Tlakati ih Totiani
Ricardo Jiménez
Jorge Angeles

Coordinadora de Producción
Lessly Cueva

Gerente de Producción
Bianca Villaseñor

Producción Ejecutiva

Gloria Bagatella

CONTACTO
Lessly Cueva
lcueva@teatrorabinal.com
+52 (33) 15953364